TETELに会う
8.12
声と神経症
クレジット
プロデューサー:テテル・ディ・バブヤ
2021年ブラジル、サンパウロのArsisStudioで録音
レコーディング、ミキシング、マスタリングエンジニア:Adonias Souza Junior
音楽と歌詞:Marcela Sarudiansky
編曲:ダニエル・グラジュー
写真:Igor Sarudiansky
エグゼクティブプロデューサー:ArkadiaRecordsのBobKarcy
テテルとの出会い
1 –ラブランドの子守唄3:54 歌詞
2 –一人の男性のみ4:46 歌詞
3 –クリーンカット3:56 歌詞
4 –アップライトラッドブルース4:02 歌詞
5 – Mea Culpa 3:50 歌詞
6 –すべてとそれ以上4:20 歌詞
7 –愛についてではない4:00 歌詞
8 –こんにちは、ホン3:27 歌詞
9 –Você(ラジオバージョン)3:39 歌詞
10 –ウィロー、泣かないで3:55 歌詞
11 –私を見守る誰か3:40 歌詞
マルセラ・サルディアンスキーが作曲したすべての曲、
Larador Music、Inc。が発行します。
ジョージとイラ・ガーシュウィンによる私を見守る誰か
ミュージシャン
Tetel Di Babuya:声とヴァイオリン
ダニエル・グラジュー:ピアノ、アコーディオン、ロードス
Nilton Leonarde:アコースティックベース、エレクトリックベース、ギター
エミリオ・マーティンズ:ドラム
リチャード・フェルミノ:サックス、トランペット、トロンボーン
8.12
1. I
2.パフィン・サーチン
3.ヴィト
4.ル・ビズー
5.バイーア
6.マレ、マレ
7.タツジーニョ
8.III
プロデューサー:テテル・ディ・バブヤ
テテル・ディ・バブヤ声、ヴァイオリン、詩
録音:2024年、エストゥディオ・アルシス
レコーディング、ミキシング、マスタリングエンジニア:Adonias Souza Junior
アートワークテテル・ディ・バブヤ
声と神経症
1.ヴォーズ
2.神経
プロデューサー:テテル・ディ・バブヤ
テテル・ディ・バブヤ声、ヴァイオリン、詩
録音:2024年、エストゥディオ・アルシス
レコーディング、ミキシング、マスタリングエンジニア:Adonias Souza Junior
アートワークポーラ・ポルテラ
アルバムへの思い
Tetel DiBabuya著
ミュージシャンとして私が望んでいたのは、自分自身を可能な限り本物のように表現するのに十分なスペースを確保することでした。作詞作曲は、創造的な考えを伝え、感情を伝えるための最も素晴らしい器だと思います。私にとって、作詞作曲は芸術的自由へのファーストクラスのチケットです。
そして、私が書いた歌を歌うことができるということは、私にとって、宗教的な経験に最も近いことです。脳と機能的な声帯を持つことは、人生の本当の奇跡の1つのように思えます。もちろん、ヴァイオリンで自分を表現することはできますが、ヴァイオリンはそれを助けることができず、歌詞なしではできないことを欠いています。
あなた自身の資料を書くとき、可能性は無限であり、それは少し圧倒されるかもしれません。しかし、比喩的な壁にぶつかるたびに、コールポーター、アーヴィングベルリン、トムジョビン、エイミーワインハウス、デュークエリントン、ニーナシモンなど、新旧を問わず、いつでも無私無欲に連絡を取り合う準備ができている多くのミュージカル仲間に目を向けます。愛情のこもったインスピレーションで。音楽録音は、人間の最も美しい発明の1つではありませんか?
作詞作曲はアーティストの自己認識への安全な道だと思います。あなたがそのセルロースの未知の領域(またはLCDまたはあなたの子供が最近使用しているもの)を見つめるまで、あなたはあなたが誰であるかを本当に知ることは決してありません。
私の最初のアルバム、Meet Tetelは、ミュージシャンとして私に感動を与えた音楽スタイルのコラージュです。ジャズ、クラシック、ブルース、フォーク、ボサノバ、サンバ、フレンチシャンソン、ソウルです。
アレンジは背が高いのと同じくらい音楽的な感性を持っているダニエル・グラジューによるものです。彼は巨大であるか、私はただひどい音楽パートナーであり、不快なユーモアを求められていない人を雇っています。
このアルバムの曲を書いたとき、リスナーの心に2つのことを思い起こさせたいと思いました。このアルバムはヴィンテージのレコーディングのように聞こえますが、歌詞に現代的なものがあるからではありません。私はそれが好きです、岩にひねりを加えた伝統。
大好きなジャズスタンダードへのオマージュとして書いた曲がいくつかあります。 ラブランドの子守唄 と ウィロー、泣かないで。私が選んだタイトルは、ジャズ愛好家の想像力にほとんど任せていません。これらは、他の誰かにとっても、そうですが、主に自分自身のための、真の愛についての歌です。
こんにちは、ホン カウント・ベイシー、デューク・エリントン、その他のビッグバンド時代のジャズの巨人にインスパイアされたビッグバンドスタイルの曲です。誰も私の歌詞を真剣に受け止めるべきではありません。私は一日中家に座って、愛する人のことを考える以外に何もしていません。猫の手入れもする時間があります。
私が書いた2曲、 Mea Culpa と Você、リスナーをだまして、私がポルトガル語を話す国(おそらくブラジル)から来たものであり、バブヤではないと信じ込ませる可能性があります。
アップライトラッドブルース パートナーについて文句を言わなければならない究極の証拠です。この場合、文句を言うことは何もないことについて文句を言います。これはすぐに飲酒ゲームに変わりつつあります。歌手が「約」と言うたびにショットを撮ります。約。
一人の男性のみ と すべてともっと フォークにインスパイアされたラブチューンです。私が誰について歌っているのか推測しますか?そうです、私の友達。私の夫はとても辛抱強い人です。
しかし、私は自分のロマンチックなパートナーについて不平を言う過小評価された芸術を新しいレベルに引き上げました 私はあなたを失っていますか? 耳をつんざくような悲鳴を上げて申し訳ありませんが、心配しないでください。この曲の作成では手首がカットされていません。シェーンベルクのピエロルネールは、私がこのフリーインプロヴィゼーションのインスピレーションを引き出した場所です。
クリーンカット は、ファム・ファタールの視点から歌われたシャフトのサウンドトラックにインスパイアされた曲です。ネタバレ注意、それは本当に悪い場所にいて安心を必要としていた私の14歳の糖尿病の猫についてです。
愛についてではない 何を書こうとしていたときに書いた曲ですか?あなたは正しいと思いました、愛についてではない歌。なんて独創的なタイトルでしょう。
私のアルバム 8.12 は、私の小さな個人的な芸術的再出発である。最初に所属していたレーベルやマネージメントと決別した後、私は約1年間、ある種のサバティカルな生活を送っていた。その間に、より実験的で自然発生的な音楽を研究し、そのような自由な発想でアルバムを作るというアイディアに再び火がついたんだ。
また、ネルーダやプラスのような偉大な作家の強烈な詩を読んでいた私は、謙虚に自分の詩を書き留めようと思った。これらの詩はポルトガル語で書かれ、私が次のように名付けた2冊の小冊子に収められた。 声と ノイローゼ, をオーディオブックにした。私のモットーは 研究このテーマは、プルーストの全集『失われた時を求めて』を読むという、私の「死ぬまでにすべきことリスト」のひとつをついに完成させたときから、私の人生において非常に重要なテーマとなった。 私はこの2巻を同じ名前のオーディオブックにした。
で 8.12, のように ヴォーゼス・エ・ノイローゼs私の詩と、私の声とヴァイオリンによる音の実験がミックスされている。それらは私の最初の作品とは全く異なるものだ。 テテルとの出会いしかし、その真摯さと自伝的アプローチにおいて、非常によく似ている。変化は常に訪れるものであり、私の考えでは、芸術は、それが私を導くところであれば、どんな犠牲を払っても、自由で手つかずのままでなければならない。
今のところ、私が一番好きな曲は 8.12 は タツジーニョ レコーディングはとても楽しくて、自分の思いがけない領域に連れて行かれた(しかもドラッグなしで)。tatu」(英語ではarmadillo)という単語とヴァイオリンのバリエーションしか使っていないので、ある種の普遍性を持っていると思う。この曲の目的は何なのかわからないけど、作ってよかったと思う。この曲は、最近の私のエッセンスのようなもので、誰かにとって何らかの意味を持つことを願っています。
また、これらの新しいアルバムのアートワークも気に入っている。パウラ・ポルテッラは、私が大好きな友人で、2020年に私の美しい肖像画を描いてくれた。私たちは二人ともサンパウロでアートを通して生計を立てるために最善を尽くしているブラジル人女性で、私は彼女を深く尊敬している。私はこの肖像画を私のファーストアルバムに使用した。 モン・シューしかし、そのアルバムは テテルとの出会い そして長い話になるが、私はこの美しいポートレートを2回使うことができた。
のアートワーク 8.12 は、私のこれまでの人生の美しい瞬間を象徴するアイテムで作ったコラージュです。タイトルにもなっている "史上最高のデート "は、人生のパートナーとファーストキスを交わした日、いや、ファーストキスを奪った日だ。
私がアルバムを作ったときと同じくらい、あなたが私のアルバムを聴いて楽しんでくれることを願っている。私の言うことが、あなたにとって何か意味を持つことを願っている。
私の作詞作曲について
私は幼い頃から、日記のような(非常にプライベートな)自己表現の形で詩を書くことを楽しんでいました。姉の一人がそれを見つけて読んで、兄弟の心配事をたくさん見せてくれた時を除いて、私はいつもそれを自分だけに留めていました。私は12歳くらいで、彼女が「あなたがそんなに苦しんでいるとは知りませんでした」と言ったことを鮮明に覚えています。私は実際にはそうではなかったと彼女に説明しました。それは私が自分でプレイした素晴らしい治療ゲームであり、感情を誇張して何らかの形で芸術に取り入れました。ある種の真実を信じるようなものです。
私の主なトピックは、当時(そしてしばらくの間)プラトニックな愛でした。感情を悪化させて、審美的に心地よく聞こえるほど楽しかったです。私はそれについてあまり考えたことも、自発的に誰かに見せたこともありませんでした。本当の愛がもっと楽しくなり始めたせいか、年をとると完全にやめました。
驚いたことに、数年前、歌詞を書き始め、音楽に設定し、歌い、録音するという予期せぬ痒みがありました。不可能な愛のために苦しみ、それを詩に変えた年月は、私が以前と同じことをしただけで、歌詞が頭から流れ始めたので、報われたと思います。今回は私のそばに素晴らしい男がいて、私の中で絶望的なロマンチックな人は、話すのにこれ以上のテーマを見つけることができませんでした。
他のアーティストの音楽を聴くとき、歌詞は常に私にとって非常に重要です。歌詞が曲を作ったり壊したりしているような気がします。私はインスピレーションを得て、聞いたことのあるすべての人から学ぶと思います。それから私は人間的に可能な限り自分のように聞こえるようにしますが、太陽の下で完全に独創的なものは何もないことを私は知っています。エイミー・ワインハウスになる曲を書き始めるために、自分の最大の影響力やインスピレーションを正確に特定する必要があるとしたら、そして私はそれが多くのソングライターが言うことだと確信しています。
ユーモア(特に皮肉な皮肉なタイプ)と愛がなければ、人生は混乱するだろうと私は信じています。それが私の作詞作曲で組み合わせようとしていることです。私はそれが通り抜けることを願っています。