RENCONTREZ TETEL
8.12
VOZES E NEUROSES
Crédits
Produit par Tetel Di Babuya
Enregistré à Arsis Studio, São Paulo, Brésil 2021
Ingénieur Enregistrement, Mixage, Mastering : Adonias Souza Junior
Musique et paroles : Marcela Sarudiansky
Arrangements musicaux : Daniel Grajew
Photographie : Igor Sarudiansky
Producteur exécutif : Bob Karcy pour Arkadia Records
Rencontrer Tetel
1 – Berceuse de Loveland 3:54 paroles de chanson
2 – Pour un seul homme 4:46 paroles de chanson
3 – Coupe nette 3:56 paroles de chanson
4 – Upright Lad Blues 4:02 paroles de chanson
5 – Mea Culpa 3:50 paroles de chanson
6 – Tout et plus 4:20 paroles de chanson
7 – Pas d'amour 4:00 paroles de chanson
8 – Bonjour, chérie 3:27 paroles de chanson
9 – Você (version radio) 3:39 paroles de chanson
10 – Willow, ne pleure pas 3:55 paroles de chanson
11 – Quelqu'un pour veiller sur moi 3:40 paroles de chanson
Toutes les chansons composées par Marcela Sarudiansky,
Publié par Larador Music, Inc. sauf
Quelqu'un pour veiller sur moi de George et Ira Gershwin
Les musiciens
Tetel Di Babuya : voix et violon
Daniel Grajew : piano, accordéon et Rhodes
Nilton Leonarde : basse acoustique, basse électrique et guitare
Emilio Martins : batterie
Richard Fermino : saxophone, trompette et trombone

8.12
1. I
2. Recherche de macareux
3. Vito
4. II Le Bisou
5. Êh, Bahia !
6. Marais, Marais
7. Tatuzinho
8. III
Produit par Tetel Di Babuya
Tetel Di Babuya : Voix, violon, poèmes
Enregistré à l'Estudio Arsis, 2024
Ingénieur Enregistrement, Mixage, Mastering : Adonias Souza Junior
Œuvre d'art : Tetel Di Babuya

VOZES E NEUROSES
1. Voix
2. Les névroses
Produit par Tetel Di Babuya
Tetel Di Babuya : Voix, violon, poèmes
Enregistré à l'Estudio Arsis, 2024
Ingénieur Enregistrement, Mixage, Mastering : Adonias Souza Junior
Œuvre d'art : Paula Portella
Réflexions sur mes albums
Par Tetel Di Babuya



Tout ce que j'ai toujours voulu en tant que musicien, c'était d'avoir suffisamment d'espace pour m'exprimer le plus authentiquement possible. Je trouve que l'écriture de chansons est le moyen le plus fantastique de communiquer des pensées créatives et de transmettre des émotions. Pour moi, l'écriture de chansons est un billet de première classe pour la liberté artistique.
Et pouvoir chanter les chansons que j'écris est, pour moi, la chose la plus proche que je connaisse d'une expérience religieuse. Avoir un cerveau et des cordes vocales fonctionnelles semble être l'un des vrais miracles de la vie. Bien sûr, je peux m'exprimer au violon, mais le violon n'y peut rien, il manque quelque chose dont je ne peux pas me passer….les paroles.
Lorsque vous écrivez votre propre matériel, les possibilités sont infinies et cela peut sembler un peu écrasant. Mais chaque fois que je frappe un mur métaphorique, je me tourne vers de bons amis comme Cole Porter, Irving Berlin, Tom Jobim, Amy Winehouse, Duke Ellington, Nina Simone et tant d'autres copains musicaux, anciens et nouveaux, toujours prêts à me tendre la main de manière désintéressée. avec une inspiration amoureuse. L'enregistrement musical n'est-il pas l'une des plus belles inventions humaines ?
Je pense que l'écriture de chansons est une voie sûre vers la connaissance de soi pour un artiste. Vous ne savez jamais vraiment qui vous êtes jusqu'à ce que vous regardiez ce territoire inexploré de cellulose (ou LCD ou tout ce que vos enfants utilisent de nos jours).
Mon premier album, Meet Tetel, est un collage des styles musicaux qui m'ont touché en tant que musicien : Jazz, Classique, Blues, Folk, Bossa Nova, Samba, Chanson française et Soul.
Les arrangements sont de Daniel Grajew qui a autant de sensibilité musicale que de grand. Soit il est gigantesque, soit je ne suis qu'un partenaire musical affreux employant un humour déplaisant et injustifié.
Quand j'ai écrit les chansons de cet album, je voulais que deux choses viennent à l'esprit de l'auditeur : cet album sonne un peu comme un enregistrement vintage mais ça ne peut pas être parce que les paroles ont quelque chose de contemporain. J'aime ça, la tradition avec une touche sur les rochers.
J'ai quelques morceaux que j'ai écrits en hommage aux standards de jazz que j'aime, et ceux-ci sont Berceuse de Loveland et Willow, ne pleure pas. Les titres que j'ai choisis laissent peu de place à l'imagination des amateurs de jazz. Ce sont des chansons sur le véritable amour, pour quelqu'un d'autre aussi, oui, mais surtout pour soi-même.
Bonjour, chérie est une chanson de style big band inspirée de Count Basie, Duke Ellington et d'autres géants du jazz de l'ère du big band. Personne ne devrait prendre mes paroles trop au sérieux ; Je ne reste pas vraiment assis à la maison toute la journée à ne rien faire d'autre que penser à mon être cher. Je trouve aussi le temps de toiletter mes chats.
Deux des chansons que j'ai écrites, Mea culpa et Você, pourrait faire croire à l'auditeur que je viens d'un pays lusophone (peut-être du Brésil) et non de Babuya, où que ce soit.
Blues garçon droit est la preuve ultime que je dois simplement me plaindre de mon partenaire. Dans ce cas, plaignez-vous de n'avoir rien à redire. Cela devient rapidement un jeu à boire : tirez dès que le chanteur dit « à propos ». Sur.
Pour un seul homme et Tout et plus sont des airs d'amour d'inspiration folklorique. Devinez pour qui je chante ? Vous avez raison, mes amis. Mon mari est un homme très patient.
Mais j'ai pris l'art sous-estimé de se plaindre de son partenaire romantique à un nouveau niveau dans Est-ce que je te perds ? Je suis désolé pour le cri assourdissant et ne vous inquiétez pas, aucun poignet n'a été coupé lors de la création de cette chanson. C'est dans le Pierrot Lunaire de Schoenberg que je me suis inspiré pour cette improvisation libre.
Coupe nette est une chanson inspirée de la bande originale de Shaft, chantée d'un point de vue qui semble être une femme fatale. SPOILER ALERT, il s'agit vraiment de mon chat diabétique de 14 ans qui était dans une mauvaise passe et avait besoin d'être rassuré.
Pas sur l'amour est une chanson que j'ai écrite quand j'essayais d'écrire quoi ? Vous l'avez deviné, une chanson qui ne parle pas d'amour. Quel titre inventif.
Mon album 8.12 est ma petite renaissance artistique personnelle. Après avoir décidé de me séparer de mon premier label et de mon premier management, j'ai passé environ un an dans une sorte de sabbatique créative. Pendant cette période, j'ai fait des recherches sur une musique plus expérimentale et spontanée et l'idée de faire des albums avec une telle liberté m'a fait renaître.
J'avais également lu des poèmes intenses de grands écrivains tels que Neruda et Plath, qui m'ont inspiré à écrire humblement d'autres poèmes de mon cru. Ces poèmes ont été écrits en portugais dans deux petits volumes que j'ai appelés Voix et Névrose, que j'ai transformé en une sorte de livre audio du même nom. Ma devise est principalement la rechercheUn thème très présent dans ma vie depuis que j'ai enfin terminé l'une de mes "choses à faire avant de mourir" : lire l'œuvre complète de Proust, À la recherche du temps perdu. J'ai transformé ces deux volumes en une sorte de livre audio du même nom.
En 8.12, comme dans Vozes e NeurosesIl s'agit d'un mélange de ma poésie et d'expérimentations sonores avec ma voix et mon violon. Elles sont très différentes de mon premier travail Rencontrer Tetelmais très similaires dans leur sincérité et leur approche autobiographique. Les changements doivent venir comme ils le font toujours et l'art, à mon avis, doit être libre et indompté à tout prix, où qu'il me conduise.
Jusqu'à présent, mon morceau préféré de 8.12 est Tatuzinho. J'ai eu tellement de plaisir à l'enregistrer que j'ai été amené à découvrir des zones inattendues de moi-même (et sans drogue). Comme je n'utilise que des variations du mot "tatu" (tatou pour les anglophones) et le violon, je suppose qu'elle a une certaine qualité universelle. Je ne sais pas exactement quel est le but de cette chanson, mais je suis si contente de l'avoir faite. C'est un peu de mon essence ces jours-ci, et j'espère qu'elle a un sens pour quelqu'un d'autre.
J'aime aussi ces nouveaux albums pour leurs illustrations. Paula Portella, une amie très chère dont je suis fan, a peint un magnifique portrait de moi en 2020. Nous sommes toutes deux des Brésiliennes qui font de leur mieux pour gagner leur vie grâce à l'art à São Paulo et je l'admire profondément. J'ai utilisé ce portrait dans mon premier album Mon Chouxmais cet album est devenu Rencontrer Tetel et pour faire court, j'ai pu utiliser ce magnifique portrait deux fois.
L'œuvre d'art de 8.12 est un collage que j'ai réalisé avec des objets qui représentent de beaux moments de ma vie jusqu'à présent. Le titre, le plus beau rendez-vous de tous les temps, est le jour où mon partenaire de vie et moi avons partagé notre premier baiser, ou plutôt, où j'ai volé notre premier baiser.
Voilà, j'espère que vous aurez autant de plaisir à écouter mes albums que j'en ai eu à les créer. J'espère que ce que j'ai à dire signifie quelque chose pour vous.
À PROPOS DE MON ÉCRITURE
Depuis que je suis petite, j'ai aimé écrire de la poésie comme une forme d'expression personnelle (très privée), une sorte de journal intime. Je l'ai toujours gardé pour moi, sauf lorsqu'une de mes sœurs aînées en a trouvé une partie, l'a lue et est venue me voir en montrant beaucoup d'inquiétude envers mes frères et sœurs. J'avais environ 12 ans et je me souviens très bien d'elle disant : « Je ne savais pas que tu souffrais autant ». Je lui ai expliqué que je ne l'étais pas vraiment, c'était juste un bon jeu thérapeutique auquel j'ai joué moi-même où j'ai exagéré mes émotions et les ai mises dans une forme d'art. Une sorte de faire semblant avec une part de vérité.
Mes sujets principaux ont toujours été l'amour, à l'époque (et pendant un certain temps) platonique. C'était amusant d'exacerber les émotions au point qu'elles sonnent esthétiquement agréables. Je n'y ai jamais beaucoup pensé et je ne l'ai jamais volontairement montré à qui que ce soit. Le fait est que quand j'ai grandi, j'ai complètement arrêté de le faire, peut-être parce que le vrai amour a commencé à être plus amusant.
À ma grande surprise, il y a quelques années, j'ai eu la démangeaison inattendue de commencer à écrire des paroles, à les mettre en musique, à les chanter et à les enregistrer. Je suppose que les années à souffrir pour des amours impossibles et à les transformer en poésie ont payé parce que j'ai juste fait ce que j'avais l'habitude de faire et les paroles ont commencé à couler de mon esprit. Cette fois, j'avais un gars formidable à mes côtés et le romantique désespéré en moi ne pouvait pas trouver un meilleur thème pour en parler.
Les paroles ont toujours été très importantes pour moi lorsque j'écoutais d'autres artistes. J'ai l'impression que les paroles font ou détruisent une chanson. Je suppose que je m'inspire et que j'apprends de tous ceux que j'ai écoutés. Ensuite, j'essaie de me ressembler autant qu'il est humainement possible, même si je suis conscient qu'il n'y a rien de totalement original sous le soleil. Si je devais identifier ma plus grande influence ou inspiration pour commencer à écrire des chansons, ce serait sûrement Amy Winehouse ; et je suis sûr que c'est quelque chose que beaucoup d'auteurs-compositeurs disent.
Je crois que la vie serait un chaos sans humour (spécialement le type ironique et sarcastique) et sans amour ; c'est ce que j'essaie de combiner dans mon écriture. J'espère que ça passera.

