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CONOCE TETEL 

8.12

VOZES E NEUROSES

Portada del álbum Conoce a Tetel

Créditos

Produced by Tetel Di Babuya

Grabado en Arsis Studio, São Paulo, Brasil 2021

Ingeniero de grabación, mezcla y masterización: Adonias Souza Junior

Música y Letra: Marcela Sarudiansky

Arreglos Musicales: Daniel Grajew

Fotografía: Igor Sarudiansky

Productor ejecutivo: Bob Karcy para Arkadia Records

Meet Tetel

 

 

1 - Canción de cuna de Loveland 3:54     Letra

2 – Solo para un hombre 4:46      Letra

3 - Corte limpio 3:56      Letra

4 - Upright Lad Blues 4:02      Letra

5 – Mea Culpa 3:50       Letra

6 - Todo y más 4:20       Letra

7 – No se trata de amor 4:00       Letra

8 – Hola, cariño 3:27        Letra

9 – Você (versión radiofónica) 3:39      Letra

10 - Sauce, no llores 3:55   Letra

11 - Alguien que me cuide 3:40   Letra

 

Todas las canciones compuestas por Marcela Sarudiansky,

Publicado por Larador Music, Inc. excepto

Alguien que me cuide de George e Ira Gershwin

Músicos

Tetel Di Babuya: voz y violín

Daniel Grajew: piano, acordeón y Rhodes

Nilton Leonarde: bajo acústico, bajo eléctrico y guitarra

Emilio Martins: batería

Richard Fermino: saxo, trompeta y trombón

 8.12

 

1.  I

2. Puffin Searchin

3. Vito

4. II Le Bisou

5. Êh, Bahia!

6. Marais, Marais

7. Tatuzinho

8. III

 

Produced by Tetel Di Babuya

Tetel Di Babuya: Voice, Violin, Poems

Recorded at Estudio Arsis, 2024

Ingeniero de grabación, mezcla y masterización: Adonias Souza Junior

Artwork: Tetel Di Babuya

 

 

VOZES E NEUROSES

1. Vozes

2. Neuroses

 

 

 

 

 

Produced by Tetel Di Babuya

Tetel Di Babuya: Voice, Violin, Poems

Recorded at Estudio Arsis, 2024

Ingeniero de grabación, mezcla y masterización: Adonias Souza Junior

Artwork: Paula Portella

Thoughts about my albums

Por Tetel Di Babuya

Todo lo que siempre quise como músico fue tener suficiente espacio para expresarme lo más auténticamente posible. Considero que escribir canciones es el recipiente más fantástico para comunicar pensamientos creativos y transmitir emociones. Para mí, escribir canciones es un boleto de primera clase a la libertad artística.

Y poder cantar las canciones que escribo es, para mí, lo más cercano que conozco a una experiencia religiosa. Tener un cerebro y cuerdas vocales funcionales parece uno de los verdaderos milagros de la vida. Por supuesto, puedo expresarme con el violín, pero el violín no puede evitarlo, le falta algo de lo que no puedo prescindir... la letra.

Al escribir su propio material, las posibilidades son infinitas y eso puede parecer un poco abrumador. Pero cada vez que me topo con una pared metafórica, recurro a buenos amigos como Cole Porter, Irving Berlin, Tom Jobim, Amy Winehouse, Duke Ellington, Nina Simone y tantos otros amigos musicales, viejos y nuevos, siempre dispuestos a ayudarme desinteresadamente. con amorosa inspiración. ¿No es la grabación de música uno de los inventos humanos más hermosos?

Creo que escribir canciones es un camino seguro hacia el autoconocimiento para un artista. Nunca sabes realmente quién eres hasta que miras ese territorio inexplorado de celulosa (o LCD o lo que sea que tus hijos estén usando en estos días).

Mi primer álbum, Meet Tetel, es un collage de los estilos musicales que me han tocado como músico: Jazz, Clásica, Blues, Folk, Bossa Nova, Samba, French Chanson y Soul.

Los arreglos son de Daniel Grajew que tiene tanta sensibilidad musical como altura. Él es gigantesco, o yo solo soy un compañero de música horrible que emplea un humor desagradable fuera de lugar.

Cuando escribí las canciones de este álbum, quería que dos cosas aparecieran en la mente del oyente: este álbum suena como una grabación antigua, pero no puede ser porque las letras tienen algo contemporáneo. Me gusta eso, la tradición con un toque en las rocas.

Tengo un par de temas que escribí como tributo a los estándares de jazz que amo, y estos son Canción de cuna de Loveland y Sauce, no llores. Los títulos que elegí dejan poco a la imaginación para los amantes del jazz. Son canciones sobre el amor verdadero, para otra persona también, sí, pero principalmente para uno mismo.

Hola cariño es una canción estilo big band inspirada en Count Basie, Duke Ellington y otros gigantes del jazz de la era de las big band. Nadie debería tomar mis letras demasiado en serio; Realmente no me siento en casa todo el día sin hacer nada más que pensar en mi ser querido. También encuentro tiempo para acicalar a mis gatos.

Dos de las canciones que escribí, Mea culpa y Você, podría engañar al oyente haciéndole creer que soy de un país de habla portuguesa (tal vez Brasil) y no de Babuya, donde diablos sea eso.

Upright Lad Blues es la prueba definitiva de que simplemente debo quejarme de mi pareja. En este caso, quéjate de no tener nada de qué quejarte. Esto se está convirtiendo rápidamente en un juego de beber: toma un trago cada vez que el cantante diga "acerca de". Sobre.

Solo para un hombre y Todo y más son melodías de amor de inspiración popular. ¿Adivina sobre quién estoy cantando? Tienes razón, mis amigos. Mi marido es un hombre muy paciente.

Pero llevé el arte subestimado de quejarse de la pareja romántica de uno a un nuevo nivel en ¿Te estoy perdiendo? Lo siento por el grito ensordecedor y no se preocupen, no se cortaron las muñecas al hacer esta canción. Pierrot Lunaire de Schoenberg es donde me inspiré para esta improvisación libre.

corte limpio es una melodía inspirada en la banda sonora de Shaft cantada desde lo que parece una perspectiva de mujer fatal. ALERTA DE SPOILER, en realidad se trata de mi gato diabético de 14 años que estaba en un mal lugar y necesitaba que lo tranquilizaran.

No sobre el amor es una canción que escribí cuando estaba tratando de escribir qué? Has acertado, una canción que no trata de amor. Que título más ingenioso.

My album 8.12 is my little personal artistic renascence. After deciding to part ways with my first label and management, I spent about a year in a sort of criative sabbatical. During that time I did some research into more experimental and spontaneous music and the idea of making albums with such freedom sparked me up again.

I had also been reading some intense poetry by great writers like Neruda and Plath who inspired me to humbly write down more poems of my own. These poems were written in Portuguese in two little volumes I named Voices and Neurosis, which I turned into a kind of audiobook by the same name. My motto is mostly  the recherche, a theme which was very present in my life since I finally completed one of my “things to do before you die” list: read Proust´s complete work In Search of Lost Time.  I turnerd these two volumes into a kind of audiobook by the same name. 

In 8.12, like in Vozes e Neuroses, there is a mixture of my poetry and sound experimentation with my voice and violin. They are very different from my first work Meet Tetel, but very similar in their sincerity and autobiographical approach. Changes must come as they always do and art, in my opinion, must run free and untamed at any cost, wherever it leads me.

So far, my favorite track from 8.12 is Tatuzinho. I had such a good time recording it, I was taken to unexpected areas of myself (and with no drugs). Since I only use variations of the word “tatu” (armadillo for english speakers) and the violin, I guess it has a certain universal quality. I´m not sure what´s the purpose of this song, but I´m so glad I made it. It´s a little of my essence these days, and I hope that it has some meaning to someone else.

I also love these new albums because of their artworks. Paula Portella, a beloved friend whose work I´m such a fan of, painted a beautiful portrait of me in 2020. We are both brazilian women doing our best to make a living through art in São Paulo and I deeply admire her. I used this portrait in my first album Mon Choux, but that album became Meet Tetel and long story short, I was able to use this beautiful portrait twice. 

The artwork of 8.12 is a collage I made with some  items that represent beautiful moments of my life so far. The title, the most beautiful date ever, the day my life partner and I shared our first kiss, or rather, I stole our first kiss.

That’s it, I hope you have as much fun listening to my albums as I had making it. I hope that what I have to say means something to you.

SOBRE MI COMPOSICIÓN

Desde que era pequeño disfruté escribiendo poesía como una forma (muy privada) de autoexpresión, algo así como un diario. Siempre lo guardé solo para mí, excepto cuando una de mis hermanas mayores encontró algo, lo leyó y vino a mí mostrando mucha preocupación entre hermanos. Yo tenía alrededor de 12 años, y recuerdo vívidamente que ella dijo: “No sabía que tenías tanto dolor”. Le expliqué que en realidad no lo era, que solo era un lindo juego terapéutico que jugaba solo, en el que exageraba mis emociones y las convertía en una forma de arte. Una especie de fantasía con algo de verdad.

Mis temas principales siempre fueron el amor, en su momento (y durante un tiempo) platónico. Fue divertido exacerbar las emociones hasta el punto de que sonaron estéticamente agradables. Nunca pensé mucho en ello y nunca se lo mostré voluntariamente a nadie. El caso es que cuando me hice mayor dejé de hacerlo por completo, quizás porque el amor real empezó a ser más divertido.

Para mi sorpresa, hace unos años tuve la inesperada picazón de comenzar a escribir letras, ponerles música, cantarlas y grabarlas. Supongo que los años de sufrimiento por amores imposibles y convertirlos en poesía valieron la pena porque simplemente hice lo que solía hacer y la letra comenzó a fluir de mi mente. Esta vez tenía a un gran chico a mi lado y el romántico empedernido que había en mí no podía encontrar un mejor tema del que hablar.

Las letras siempre han sido muy importantes para mí cuando escucho a otros artistas. Siento que las letras hacen o deshacen una canción. Supongo que me inspiro y aprendo de todos los que he escuchado. Luego trato de parecerme a mí mismo tanto como sea humanamente posible, aunque soy consciente de que no hay nada totalmente original bajo el sol. Si tuviera que señalar mi mayor influencia o inspiración para empezar a escribir canciones, seguramente sería Amy Winehouse; y estoy seguro de que es algo que dicen muchos compositores.

Creo que la vida sería un caos sin humor (especialmente el tipo sarcástico irónico) y amor; eso es lo que trato de combinar en mi composición. Espero que llegue.

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