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TREFFEN SIE TETEL 

8.12

STIMMEN UND NEUROSEN

Lernen Sie das Tetel-Albumcover kennen

Kredite

Produziert von Tetel Di Babuya

Aufgenommen im Arsis Studio, São Paulo, Brasilien 2021

Aufnahme, Mischung, Mastering Ingenieur: Adonias Souza Junior

Musik und Text: Marcela Sarudiansky

Musikalische Arrangements: Daniel Grajew

Fotografie: Igor Sarudiansky

Ausführender Produzent: Bob Karcy für Arkadia Records

Treffen Sie Tetel

 

 

1 – Wiegenlied von Loveland 3:54     Text

2 – Nur für einen Mann 4:46      Text

3 – Sauberer Schnitt 3:56      Text

4 – Upright Lad Blues 4:02      Text

5 – Mea Culpa 3:50       Text

6 – Alles und mehr 4:20       Text

7 – Nicht über die Liebe 4:00       Text

8 – Hallo, Hon' 3:27        Text

9 – Você (Radioversion) 3:39      Text

10 – Willow, weine nicht 3:55   Text

11 – Jemand, der auf mich aufpasst 3:40   Text

 

Alle Lieder komponiert von Marcela Sarudiansky,

Herausgegeben von Larador Music, Inc. außer

Jemand der über mich wacht von George und Ira Gershwin

Musiker

Tetel Di Babuya: Gesang und Violine

Daniel Grajew: Klavier, Akkordeon und Rhodes

Nilton Leonarde: Akustikbass, E-Bass und Gitarre

Emilio Martins: Schlagzeug

Richard Fermino: Saxophon, Trompete und Posaune

 8.12

 

1. I

2. Papageientaucher Suche

3. Vito

4. II. Le Bisou

5. Êh, Bahia!

6. Marais, Marais

7. Tatuzinho

8. III

 

Produziert von Tetel Di Babuya

Tetel Di Babuya: Stimme, Geige, Gedichte

Aufgenommen im Estudio Arsis, 2024

Aufnahme, Mischung, Mastering Ingenieur: Adonias Souza Junior

Kunstwerk: Tetel Di Babuya

 

 

STIMMEN UND NEUROSEN

1. Stimmen

2. Neurosen

 

 

 

 

 

Produziert von Tetel Di Babuya

Tetel Di Babuya: Stimme, Geige, Gedichte

Aufgenommen im Estudio Arsis, 2024

Aufnahme, Mischung, Mastering Ingenieur: Adonias Souza Junior

Kunstwerke: Paula Portella

Überlegungen zu meinen Alben

Von Tetel di Babuya

Alles, was ich mir als Musiker immer gewünscht habe, war, genügend Raum zu haben, um mich möglichst authentisch auszudrücken. Ich finde, Songwriting ist das fantastischste Mittel, um kreative Gedanken zu kommunizieren und Emotionen zu vermitteln. Songwriting ist für mich ein erstklassiges Ticket zur künstlerischen Freiheit.

Und die Lieder, die ich schreibe, singen zu können, kommt für mich einer religiösen Erfahrung am nächsten. Ein Gehirn und funktionierende Stimmbänder zu haben, scheint eines der wahren Wunder im Leben zu sein. Natürlich kann ich mich auf der Geige ausdrücken, aber die Geige kann nichts dafür, ihr fehlt etwas, auf das ich nicht verzichten kann… Text.

Wenn Sie Ihr eigenes Material schreiben, sind die Möglichkeiten endlos und das kann sich ein wenig überwältigend anfühlen. Aber wann immer ich an eine metaphorische Wand stoße, wende ich mich an gute Freunde wie Cole Porter, Irving Berlin, Tom Jobim, Amy Winehouse, Duke Ellington, Nina Simone und so viele andere alte und neue musikalische Freunde, die immer bereit sind, selbstlos auf mich zuzugehen mit liebevoller Inspiration. Ist das Aufnehmen von Musik nicht eine der schönsten Erfindungen der Menschheit?

Ich denke, Songwriting ist für einen Künstler ein sicherer Weg zur Selbsterkenntnis. Sie wissen nie wirklich, wer Sie sind, bis Sie auf dieses Zellulose-Neuland (oder LCD oder was auch immer Ihre Kinder heutzutage verwenden) blicken.

Mein erstes Album „Meet Tetel“ ist eine Collage der Musikstile, die mich als Musiker berührt haben: Jazz, Klassik, Blues, Folk, Bossa Nova, Samba, französisches Chanson und Soul.

Die Arrangements stammen von Daniel Grajew, der ebenso musikalisch sensibel wie groß ist. Entweder ist er gigantisch, oder ich bin nur ein schrecklicher Musikpartner, der einen unangebrachten, geschmacklosen Humor verwendet.

Als ich die Songs dieses Albums schrieb, wollte ich dem Hörer zwei Dinge in Erinnerung rufen: Dieses Album klingt irgendwie wie eine Vintage-Aufnahme, aber das kann nicht sein, weil die Texte etwas Zeitgenössisches an sich haben. Das gefällt mir, Tradition mit einem Twist on the rocks.

Ich habe ein paar Melodien, die ich als Hommage an Jazz-Standards geschrieben habe, die ich liebe, und diese sind Wiegenlied von Loveland und Willow, weine nicht. Die von mir gewählten Titel überlassen kaum der Fantasie von Jazzliebhabern. Das sind Songs über die wahre Liebe, auch für jemand anderen, ja, aber vor allem für sich selbst.

Hallo, Schatz ist ein Song im Big-Band-Stil, der von Count Basie, Duke Ellington und anderen Jazzgiganten der Big-Band-Ära inspiriert wurde. Niemand sollte meine Texte zu ernst nehmen; Ich sitze nicht wirklich den ganzen Tag zu Hause und tue nichts, außer an meine Liebste zu denken. Ich finde auch Zeit, meine Katzen zu pflegen.

Zwei der Songs, die ich geschrieben habe, Mea Culpa und Você, könnte den Zuhörer glauben machen, ich stamme aus einem portugiesischsprachigen Land (vielleicht Brasilien) und nicht aus Babuya, wo auch immer das sein mag.

Aufrechter Bursche Blues ist der ultimative Beweis, dass ich mich einfach über meinen Partner beschweren muss. Beschweren Sie sich in diesem Fall darüber, dass Sie nichts zu beanstanden haben. Das entwickelt sich schnell zu einem Trinkspiel: Nehmen Sie einen Schuss, wenn der Sänger „ungefähr“ sagt. Etwa.

Nur für einen Mann und Alles und mehr sind Folk-inspirierte Liebesmelodien. Ratet mal, über wen ich singe? Sie haben Recht, meine Freunde. Mein Mann ist ein sehr geduldiger Mann.

Aber ich habe die unterschätzte Kunst, sich über den romantischen Partner zu beschweren, auf eine neue Ebene gehoben Verliere ich dich? Es tut mir leid für den ohrenbetäubenden Schrei und keine Sorge, bei der Entstehung dieses Songs wurden keine Handgelenke verletzt. Schönbergs Pierrot Lunaire hat mich zu dieser freien Improvisation inspiriert.

Sauberer Schnitt ist eine vom Shaft-Soundtrack inspirierte Melodie, die aus einer Femme-Fatale-Perspektive gesungen wird. SPOILER-ALARM, es geht wirklich um meine 14-jährige diabetische Katze, die an einem schlechten Ort war und beruhigt werden musste.

Nicht über die Liebe ist ein Lied, das ich schrieb, als ich versuchte, was zu schreiben? Sie haben richtig geraten, ein Lied, das nicht über Liebe handelt. Was für ein erfinderischer Titel.

Mein Album 8.12 ist meine kleine persönliche künstlerische Renascence. Nachdem ich beschlossen hatte, mich von meinem ersten Label und Management zu trennen, verbrachte ich etwa ein Jahr in einer Art kreativem Sabbatical. Während dieser Zeit habe ich mich mit experimentellerer und spontanerer Musik beschäftigt, und die Idee, Alben mit einer solchen Freiheit zu machen, hat mich wieder angesteckt.

Ich hatte auch einige intensive Gedichte von großen Schriftstellern wie Neruda und Plath gelesen, die mich dazu inspirierten, in aller Bescheidenheit mehr eigene Gedichte niederzuschreiben. Diese Gedichte wurden auf Portugiesisch in zwei kleinen Bänden geschrieben, die ich Stimmen und Neurosen, das ich in eine Art Hörbuch mit demselben Namen verwandelt habe. Mein Motto ist meistens das recherchierenein Thema, das in meinem Leben sehr präsent war, seit ich endlich eines meiner "Dinge, die man tun muss, bevor man stirbt"-Liste abgeschlossen habe: Prousts Gesamtwerk Auf der Suche nach der verlorenen Zeit zu lesen. Ich habe diese beiden Bände in eine Art Hörbuch mit demselben Namen verwandelt. 

Unter 8.12, wie in Stimmen und NeurosensEs ist eine Mischung aus meiner Poesie und Klangexperimenten mit meiner Stimme und Geige. Sie sind ganz anders als meine erste Arbeit Treffen Sie Tetelaber sehr ähnlich in ihrer Aufrichtigkeit und ihrem autobiografischen Ansatz. Veränderungen müssen kommen, wie sie immer kommen, und die Kunst muss meiner Meinung nach um jeden Preis frei und ungezähmt sein, wohin sie mich auch führt.

Bis jetzt ist mein Lieblingstrack von 8.12 ist Tatuzinho. Die Aufnahme hat mir so viel Spaß gemacht, dass ich in unerwartete Bereiche meiner selbst vorgedrungen bin (und das ganz ohne Drogen). Da ich nur Variationen des Wortes "tatu" (Gürteltier für Englischsprachige) und die Violine verwende, hat es wohl eine gewisse universelle Qualität. Ich bin mir nicht sicher, was der Zweck dieses Liedes ist, aber ich bin so froh, dass ich es gemacht habe. Es ist ein wenig von meiner Essenz in diesen Tagen, und ich hoffe, dass es für jemand anderen eine Bedeutung hat.

Ich liebe diese neuen Alben auch wegen ihrer Kunstwerke. Paula Portella, eine liebe Freundin, deren Arbeit ich sehr schätze, hat ein wunderschönes Porträt von mir im Jahr 2020 gemalt. Wir sind beide brasilianische Frauen, die in São Paulo ihr Bestes geben, um ihren Lebensunterhalt mit Kunst zu verdienen, und ich bewundere sie sehr. Ich habe dieses Porträt in meinem ersten Album verwendet Mon Chouxaber dieses Album wurde Treffen Sie Tetel und kurz gesagt, ich konnte dieses schöne Porträt zweimal verwenden. 

Das Kunstwerk von 8.12 ist eine Collage, die ich mit einigen Gegenständen gemacht habe, die schöne Momente in meinem bisherigen Leben darstellen. Der Titel, das schönste Date aller Zeiten, ist der Tag, an dem mein Lebenspartner und ich unseren ersten Kuss geteilt haben, oder besser gesagt, ich habe unseren ersten Kuss gestohlen.

Das war's. Ich hoffe, ihr habt genauso viel Spaß beim Hören meiner Alben, wie ich beim Erstellen hatte. Ich hoffe, dass das, was ich zu sagen habe, Ihnen etwas bedeutet.

ÜBER MEIN SONGWRITING

Seit ich klein war, habe ich es genossen, Gedichte als eine Form des (sehr privaten) Selbstausdrucks zu schreiben, eine Art Tagebuch. Ich habe es immer nur für mich behalten, außer als eine meiner älteren Schwestern etwas davon fand, es las und zu mir kam und viel Geschwistersorge zeigte. Ich war ungefähr 12 und ich erinnere mich lebhaft, wie sie sagte: „Ich wusste nicht, dass du so starke Schmerzen hast“. Ich erklärte ihr, dass ich es wirklich nicht war, es war nur ein nettes therapeutisches Spiel, das ich selbst spielte, wo ich meine Gefühle übertrieb und es in irgendeine Form von Kunst brachte. Eine Art Schein mit etwas Wahrem daran.

Meine Hauptthemen waren immer Liebe, damals (und für eine Weile) platonisch. Es machte Spaß, Emotionen bis zu dem Punkt zu verstärken, an dem sie ästhetisch ansprechend klangen. Ich habe mir nie viel dabei gedacht und es niemandem freiwillig gezeigt. Tatsache ist, dass ich, als ich älter wurde, komplett damit aufgehört habe, vielleicht weil wahre Liebe anfing, mehr Spaß zu machen.

Zu meiner großen Überraschung bekam ich vor ein paar Jahren den unerwarteten Juckreiz, Texte zu schreiben, sie zu vertonen, zu singen und aufzunehmen. Ich schätze, die Jahre des Leidens für unmögliche Lieben und ihre Verwandlung in Poesie haben sich ausgezahlt, weil ich einfach das getan habe, was ich früher getan habe, und die Texte begannen, aus meinem Kopf zu fließen. Diesmal hatte ich einen tollen Typen an meiner Seite und der hoffnungslose Romantiker in mir konnte kein besseres Gesprächsthema finden.

Songtexte waren mir schon immer sehr wichtig, wenn ich anderen Künstlern zuhöre. Ich habe das Gefühl, dass Texte einen Song ausmachen oder brechen. Ich denke, ich bekomme Inspiration und lerne von allen, denen ich zugehört habe. Dann versuche ich, so gut wie möglich wie ich selbst zu klingen, obwohl mir bewusst ist, dass es nichts völlig Originelles unter der Sonne gibt. Wenn ich meinen größten Einfluss oder meine größte Inspiration nennen müsste, um mit dem Schreiben von Songs zu beginnen, wäre das sicherlich Amy Winehouse; und ich bin mir sicher, dass viele Songwriter das sagen.

Ich glaube, das Leben wäre Chaos ohne Humor (insbesondere die ironisch-sarkastische Art) und Liebe; das versuche ich in meinem Songwriting zu kombinieren. Ich hoffe es kommt durch.

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