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WER ZUM HECK IST TETEL DI BABUYA?
Ich bin Tetel Di Babuya, Sängerin, Songwriterin und Geigerin, geboren in Brasilien. Ich bin auch jemand anderes, aber mit jedem Tag werde ich mehr und mehr Tetel Di Babuya, geboren im Lied.
WAS IST ES MIT MUSIK?
Für mich kommt Musik einer Droge am nächsten, mit dem Vorteil, dass sie nur positive Nebenwirkungen hat. Es macht süchtig, aber es gibt keinen Grund, damit aufzuhören. Es ist eines der wenigen Dinge im Leben, die Sie genießen können, ohne sich selbst aufzugeben. Egal was, Sie werden es nicht überbeanspruchen. Und rate was? Selbst wenn es so etwas wie eine musikalische Überdosis geben würde, wäre das für mich ein verdammt guter Weg.
Ich habe (bisher) keinen einzigen Menschen getroffen, der nicht in mindestens einen Musikstil verliebt ist. Musik bewegt uns und verbindet uns mit uns selbst. Ich hatte das große Glück, das schon in jungen Jahren zu lernen.
MEINE JUGEND – MEIN VATER – MEIN START
Mein Zuhause war ein musikalisches. Mein Vater, ein Psychopharmakologe (das musste ich von Google kopieren und einfügen), war in seiner Jugend Schlagzeuger, Sänger und Pianist. Obwohl er sich für eine Karriere in der Medizin entschieden hat, IST er Musiker … Ende der Geschichte! Wenn Sie so leidenschaftlich für Musik sind wie er, bleibt die Musik in Ihnen, egal was Sie im Leben tun.
Als ich 9 Jahre alt war, meldete mich mein Vater zum Geigenunterricht an. Er nahm mich zu jedem einzelnen Kurs, jeder Probe und jedem Konzert mit, bis zu dem Alter, in dem ich plötzlich das Gefühl hatte, dass die Anwesenheit meines Vaters meinen Stil beeinträchtigte. Ich bereue das jetzt so sehr. Rat an Kinder: Lass deine Mama und deinen Papa deine Hand halten und um dich herum sein, wohin du auch gehst … zumindest bis du 40 bist. Vertrau mir in diesem Punkt.
Aber zurück zu meiner Geschichte. Wenn Ihre Kinder schon in jungen Jahren Musik lernen, ist das meiner Meinung nach das Beste, was Sie für sie tun können. Sobald ich Musik in meinem Leben hatte, fühlte ich mich nie wirklich allein. Musik hat mein Selbstbewusstsein entwickelt und mir den Weg geebnet, der Erwachsene zu werden, der ich jetzt bin, im Guten wie im Schlechten, denn gutes Geigenspiel erfordert ein gewisses Maß an Neurosen. Glauben Sie mir, nach ein paar Jahren mit 8 Stunden Übung am Tag stellen Sie fest, dass Sie immer etwas verstimmt sind. Wenn Sie ein professioneller Geiger sind, beginnen Sie sich zu fragen, ob die ganze Welt verstimmt ist. Oder bin es nur ich?
ICH UND MEINE GEIGE
Abgesehen von den Stimmschwierigkeiten ist die Geige wirklich ein spektakulär schönes Instrument.
Man sagt, die Geige sei das Instrument, das der Ausdruckskraft der menschlichen Stimme am nächsten komme. Ich war schon immer so fasziniert von der markanten Qualität der Geige, dass diese Faszination mich zurück in die Schule führte, um mich weiter damit zu beschäftigen. Das endete, als ich meinen Master-Abschluss in Musik erhielt. Bei meiner Forschung drehte sich alles um den Ausdruck in der musikalischen Darbietung. Natürlich findet man keine Papiere unter dem Namen Tetel Di Babuya.
(RÜCKBLENDE)
Ich bin zu schnell weitergesprungen. Ich habe vergessen zu erwähnen, dass ich mit sieben Jahren in den USA gelebt habe. Mein Vater wurde eingeladen, einige Kurse in Stanford zu unterrichten, und er war mutig genug, die ganze Familie mitzubringen: meine Mutter, meine beiden älteren Schwestern und mich. Diese paar Jahre waren intensiv, und danach verließ mich die englische Sprache nie mehr aus meinem Herzen. Mein Lieblingsteil in Kalifornien zur Schule zu gehen? Mein Klassenzimmer hatte einen Hasen und eine Schildkröte. Ja, ich bin ziemlich leicht zufrieden zu stellen.
Zurück zu meinem alten Freund, der Geige. Ich habe mit 13 angefangen, in Orchestern zu spielen. Wow, was für ein Rausch! Ich fühlte mich wie beim Stagediven. Täuschen Sie sich nicht, Schostakowitsch kann auch Heavy Metal sein. Als ich zur Universität kam, entdeckte ich die Schönheit der Kunsthochschule: Niemand verurteilt dich dafür, dass du Havaianas-Flip-Flops im Unterricht trägst. Oder vielleicht doch, wer weiß? Ich war zu sehr damit beschäftigt, Musik zu machen, um es zu bemerken.

ICH UND MEINE STIMME
Mein ganzes Leben lang war Singen immer etwas, was ich tun konnte, um mich daran zu erinnern, wer ich wirklich war. Auch als ich professioneller Geiger wurde, war mein Hobby das Singen, so sehr bin ich von der Musik besessen. Das Singen hat mich geerdet.
Als die Geige mir alle möglichen schweren Zeiten bereitete (Geiger können das nachvollziehen, da bin ich mir sicher), war das Singen wie eine fürsorgliche Oma, die mich mit selbstgebackenen Schokoladenkeksen und laktosefreier Milch beruhigt. Ich hätte nie gedacht, dass ich Sängerin werden würde, ich hatte einfach immer das Gefühl, dass ich Glück hatte, dass meine eigene persönliche Nana in meiner Kehle lebte.
Abgesehen vom Singen hat mich eine Sache bisher relativ gesund gehalten, und das ist mein Mann Igor. Er ist ein professioneller Geiger auf höchstem Weltklasse-Niveau und teilt meine Leidenschaft für Musik und Katzen. Was mir an ihm am besten gefällt, ist, wie sein Name die besten Buchstaben für Tattoos ergibt.
DANKE, ELA!
Wo war ich? Ich spreche von Igor und die Zeit steht still. Oh, richtig, ich wollte gerade sagen, dass sich alles für mich geändert hat, als ich Ella Fitzgerald zum ersten Mal hörte. Es war wie ein Fenster zu einem neuen Universum in mir.
„Wer ist diese Dame? Welcher Stil ist das? Oh…DAS IST JAZZ!?! Notiz an mich selbst: ICH LIEBE JAZZ!“
Diese Form des künstlerischen Ausdrucks sprach mich zutiefst an und ich wusste einfach, dass ich versuchen musste, so gut ich konnte zu singen. Mir war es egal, ob ich eine gute oder eine schlechte Stimme hatte, ich musste einfach singen.
Ich wünschte, ich könnte sagen, dass ich nach dieser Erleuchtung einfach tapfer mit dem Kopf voran hineingesprungen bin. Leider ist es nicht so gekommen. Komfort und Gewohnheit sind komische Dinge. Ich fühlte mich sehr wohl dabei, den Weg zu gehen, den ich mir als klassische Geigerin vorgestellt hatte. Es fühlte sich so sicher an, unvergleichlich weniger beängstigend, als die Stimmen in meinem Kopf zu hören, die mir sagten, ich solle den Karriereweg ändern. Verstehen Sie mich nicht falsch, ich sehe jetzt, dass es in vielerlei Hinsicht genauso schwer sein kann, ein klassischer Geiger zu sein, aber es war eine Schwierigkeit, die ich kannte. Das Unbekannte hatte eine gewisse mythische Macht über mich, also wählte ich viele, viele Jahre vertraute Dämonen.
ICH UND MEIN SONGWRITING
Seit ich klein war, habe ich es genossen, Gedichte als eine Form des (sehr privaten) Selbstausdrucks zu schreiben, eine Art Tagebuch. Meine Hauptthemen waren immer Liebe, damals (und für eine Weile) platonisch.
Zu meiner großen Überraschung bekam ich vor ein paar Jahren den unerwarteten Juckreiz, Texte zu schreiben und sie zu vertonen. Ich schätze, die Jahre des Leidens für unmögliche Lieben und ihre Verwandlung in Poesie haben sich ausgezahlt, weil ich einfach das getan habe, was ich früher getan habe, und die Texte begannen, aus meinem Kopf zu fließen. Diesmal hatte ich einen großartigen Typen an meiner Seite und der hoffnungslose Romantiker in mir konnte kein besseres Thema zum Schreiben und Singen finden.
Ich habe das Gefühl, dass Texte einen Song ausmachen oder brechen. Wie jeder fühle ich eine Menge Dinge. Der nächste Schritt ist, dass ich diese Gefühle vergrößere, sodass es auf natürliche Weise zu Kunst wird, nicht zum wirklichen Leben. Dann singe ich es und lebe meine selbst geschaffenen alternativen Realitäten. Dann versuche ich es immer wieder, aber besser.
Ich glaube, das Leben wäre Chaos ohne Humor (insbesondere den ironisch-sarkastischen Typ) und Liebe. Das versuche ich in mein Songwriting einfließen zu lassen. Ich hoffe es kommt durch.



ICH UND TETEL DI BABUYA
Ich bin mir nicht sicher warum, und vielleicht ist es besser, nicht zu tief darin zu graben, aber irgendwann konnte ich die Scharade einfach nicht mehr aufrecht erhalten. Ich hatte das Gefühl, das Leben eines anderen zu leben, und das war ein äußerst beunruhigendes Gefühl, das ich mit mir herumtragen musste. In dem Moment, in dem ich mich entschied, meiner wahren Leidenschaft nachzugehen, fing ich an, Tetel zu werden, und plötzlich fügten sich die Dinge zusammen. Früher war es so schwer, aus dem Bett aufzustehen. Nun, nicht mehr. Die Wahrheit ist, dass der Versuch, jemand zu sein, der man nicht ist, einen wirklich auslaugt. Sobald ich mir erlaubte, diesen neuen musikalischen Weg zu gehen, wurde die Person lebendig, die ich immer sein sollte: Tetel Di Babuya kennenlernen.
Nach der Geburt von Tetel wurde eine Menge Arbeit geleistet. Ich versuche ständig, sie in allen Aspekten zu verbessern. Schließlich ist sie meine bessere Hälfte. Sie muss unsere Arbeit gut machen. Ich zähle auf sie, um unsere künstlerische Vision auszudrücken.
Wir arbeiten wirklich gut zusammen. Sie kommandiert mich herum und ich versuche zu tun, was sie mir sagt, und dabei so wenig wie möglich zu vermasseln. Manchmal vergisst sie, dass ich schlafen muss, ich schätze, sie war so lange eingesperrt, dass sie viel zu tun hat.
Als wir unser erstes Album „Meet Tetel Di Babuya“ aufgenommen haben, war das natürlich nervenaufreibend, aber gleichzeitig fühlte es sich so an, als hätten wir das schon so oft gemacht, es fühlte sich natürlich, vertraut und erhebend an. Da habe ich wirklich verstanden, wie es sich anfühlt, sich wohl zu fühlen. Für mich fühlt es sich so an, als wären Sie genau dort, wo Sie sein sollten, und tun genau das, was Sie tun sollten, unabhängig davon, wie viel zukünftige Ungewissheit damit verbunden ist. Zum Glück hat mich dieses Gefühl nicht verlassen, seit Tetel in mein Leben getreten ist.
Nun zu den harten Fakten:
Geboren: 14. Märzth, 1986 in Araçatuba, São Paulo, Brasilien
Tod: Hoffentlich auf Musik-Überdosis bei 102
Anfänge:
Universidade Livre de Música Tom Jobim, 1995/2003
Abschlüsse beim Tragen von Flip-Flops:
Bachelor in Violine an der Universität von São Paulo, 2004/2009
Master in Musik an der Universidade Estadual de São Paulo (UNESP), 2018/2020
Sing, Frau, sing!
Klassische Gesangsausbildung bei Manuela Freua
Jazz-Meisterkurse mit der Sängerin Alissa Sanders
Gesangscoaching mit IVA-zertifiziertem Lehrer Claudio Olliver
Aufführung und Produktion mit Bob Karcy, Grammy-nominierter Produzent
Bildung kann man nie genug haben:
Klavier- und Arrangementunterricht bei Daniel Grajew
Grundlagen der Tontechnik mit João Baracho
Grundlagen des Zeichnens, Senac São Paulo (Off-Topic, ich weiß)
Violinunterricht bei Emmanuele Baldini (Spalla des São Paulo Symphony Orchestra)
Violinunterricht bei Betina Stegman (Theatro Municipal de São Paulo)
Violinunterricht bei Davi Graton (São Paulo Symphony Orchestra)
Geigen-Meisterkurs bei Peter Zazofsky
Geigen-Meisterkurs mit Carmelo de los Santos
Kammermusik-Meisterkurs bei Grzgorz Kotow
Geigen-Meisterkurs mit Evgenia Popova
Andere Möglichkeiten, wie ich früher meinen Lebensunterhalt verdient habe:
Englischlehrer bei Personal Touch Idioms
Englischlehrerin bei Cultura Inglesa São Paulo
Geigenlehrer beim Daycoval Musicantes Project
Geigenlehrer bei Estudio Musical
Tetel Di Babuya-Aufnahme
Exklusiver Aufnahmekünstler von Arkadia Records, 2021
Erstes Album, das 2022 veröffentlicht wird:
Lernen Sie Tetel Di Babuya kennen
(10 Original-Songs, plus ein Standard)
Produziert vom Grammy-nominierten Produzenten Bob Karcy
Gigs in São Paulo Jazz-Veranstaltungsorten vor COVID:
Tonton-Jazz
Bistro Esmeralda
JazzB
Madeleine-Jazzbar
Alles Jazz
Dann tritt COVID ein..
Orchester, die ich Stagedived habe:
Jugendsinfonieorchester São Paulo, 1999/2003
Kammerorchester der Universität São Paulo, 2003/2005
Heliopolis Symphony Orchestra, 2007
Sinfonieorchester der Universität São Paulo, 2013/2018
Symphonieorchester São Paulo, 2013/2018
Bachiana Philharmonisches Orchester, 2013/2018
Städtisches Orchester von Jundiaí, 2012/2013
Orchester des Theatro São Pedro, 2017/2018
Touren, auf denen ich war, bevor Tetel Di Babuya geboren wurde:
Europatournee 2013 mit dem São Paulo Symphony Orchestra (Frankreich, England, Irland, Deutschland, Österreich, Schweiz)
Brasilien-Tournee 2014 mit dem São Paulo Symphony Orchestra (Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Salvador, Porto Alegre)
Violine Diverses:
Phantom der Oper, São Paulo 2018/2019
Solist im Limiar String Orchestra, Poços de Caldas Festival Orchestra und Laetare String Orchestra
Mitglied des Musikakademie-Projekts des Symphonieorchesters der Universität von São Paulo
Camerata Schaeffler
Sag Hallo!
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